精选拍品

Lot.清乾隆紫金釉敦式杯

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

尺寸：口径：12.5cm高：6.1cm

说明：据《清宫造办处活计清档》载，乾隆元年（）十二月二十二日，“七品首领萨木哈来说太监胡世杰、毛团交酱色瓷碗一件”，即指拍品之类品种。

碗作敦式，造型周正隽美，精气盎然。敞口弧壁，底承圈足，底心青花篆书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。底施白釉，内外壁满施酱色釉，釉质细密醇厚，匀净内敛，酱中闪金，光鲜明丽，雅致可人。

“紫金釉”因以“紫金土”配釉而得名，是一种以铁为着色元素的高温釉。渊源可至宋代定窑的紫釉，宋代定窑、耀州窑及其它窑口均有烧造。明、清两代帝王出于好古之心令御窑厂仿制宋代酱釉作品，然此釉非彼釉，所见器物已完全是本朝面貌。

此乾隆紫金釉敦式碗，摹古而神髓并致，通体光素无纹，更加突出了造型及釉色臻纯之美，皇家之气难掩。

参阅：1.《天民楼藏瓷》，香港艺术馆，年，图。

2.《常熟博物馆藏瓷》，人民美术出版社，年，图76。

3.《五色琼霞---竹月堂藏元明清一道釉瓷器》，香港中文大学文物馆，年，页，图。

4.北京保利，年6月7日，编号，“清乾隆紫金釉碗（一对）”，成交价RMB,。

Lot.清雍正霁红釉撇口尊

尺寸：口径：6.5cm高：20.3cm

说明：此尊撇口，增添几分俏美之感，束颈削肩，腹部扁鼓微垂，环匝流畅，底承外撇圈足。内壁及底施白釉，外壁通施霁红釉，釉层肥厚滋润，发色沉着浓艳，宝光四溢，瓶体因由变化的弧线构成而显示出柔美匀称的装饰美感。

相似造型的作品可见故宫博物院旧藏雍正“厂官釉撇口尊”，尺寸微差，圆润敦美，见《故宫博物院藏文物珍品大系---颜色釉》，上海科学技术出版社，年，页、，图、。

霁红釉是雍正帝极为重视的一种釉色，为提高其呈色质量多次下旨监督。《清档》载：雍正七年八月十四日，“郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧得甚薄，不知是何原故，著伊照此破瓷釉水烧造，钦此。”故雍正霁红釉是在康熙郎窑基础上，经过雍正督办和年希尧、唐英等的努力下才获得成功的。

本品釉色鲜红亮丽，有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵，而施釉之均匀，颜色之纯正，超过前朝。清人龚询诗云：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。”成书于清嘉庆年间的《景德镇陶魁》记载，“霁红器，陶户能造霁红者少，无专家，惟好官古户仿之。”

参阅：1.北京保利，年12月5日，编号，“清雍正·霁红釉玉壶春瓶”，成交价RMB2,,.

2.《故宫博物院藏文物珍品大系---颜色釉》，上海科学技术出版社，年，页、，图、。

Lot.清乾隆仿哥釉葵口洗

尺寸：口径：13cm高：3.9cm

说明：《清档》载，“乾隆三年六月二十五日：七品首领萨木哈，催总白世秀来说太监高玉交：……哥釉收小八方双管瓶一件，哥釉四喜瓶一件，……哥釉葵瓣笔洗一件，哥窑腰元罐一件，传旨：交与烧造磁器处唐英……俱照样烧造送来。烧造完时再将交出原磁器缴回，仍交磁器库。此磁器内有大器皿应画样带去其小磁器皿俱各带。钦此。”

拍品便属《清档》所载“哥釉葵瓣笔洗一件”，十六瓣葵口式，斜直壁微敛，浅腹，器壁随口沿起伏自然，底承圈足。通体施哥釉，其釉汁滋润古朴，肥腴莹润，静穆而高贵，开片分明，金丝铁线交错，足缘刷铁褐色护胎釉，以模仿宋哥“铁足”之效，颇具宋瓷高雅格调，为清代乾隆的文房之作，备受皇帝贵贾及文人雅士青睐。

参阅：北京匡时，年12月3日，编号，“清乾隆·仿哥釉葵口八棱洗”，成交价RMB,.

Lot.清乾隆仿哥釉折沿葵口三足水丞

尺寸：口径：10.8cm高：4.4cm

说明：雍乾二帝仰慕古风，富于文人趣味，尤其是对宋器颇为锺情，以宋人审美为自身品味追求的标准。宋哥窑为宋器之精粹，千百年来以古朴典雅之气质折服无数钦慕者，为文人雅士首推之佳器，故雍乾御窑对摹造哥窑瓷器尤为重视。

此水丞小器大做，文雅之至，又不失沉稳之姿。平口折沿，缘边作花口样式，起伏律动，洗式腹，玉环式平底，腹下承接三简化兽足。通体满施仿哥釉，釉水极为凝润厚重，宝光熠熠，网状开片，疏密有致，隐透丹霞。

据清谷应泰《博物要览》卷二《窑器条》：“哥窑…其土紫，故足色若铁。…纹取冰裂、鳝血为上，梅纹、片墨纹次之，细碎纹，纹之下也。”可知此水丞开片当称之为：“仿上品冰裂鳝血纹”。

Lot.明空白期青花缠枝花卉纹大碗

尺寸：口径：31.8cm高：13.4cm

说明：明代宣德之后成化之前的正统、景泰、天顺三朝，共28年，历时虽短暂，但政局动荡，各业雕零，影响到景德镇窑业之发展。其间官窑烧造情况不甚明朗，至今未见书写三朝年号款的实物，故古陶瓷学界称之为“空白期”。

本品正是这一时期器皿的优异代表，形制颇大，胎体厚重，敞口，弧腹，内敛式圈足。通体施青釉，釉质肥厚青润。碗内外壁均以青花为饰，碗心绘折枝牡丹纹，内壁兰石纹四组，外口沿及足胫处饰回纹及莲瓣纹，外壁主体纹饰为缠枝莲纹，纹饰线条流畅，青花色泽深沉浓艳，晕散自然，色深处呈现铁黑色斑点，具有宣德青花之遗韵。

Lot.明崇祯青花文王访贤图筒瓶

尺寸：口径：13.8cm高：45.8cm

说明：晚明时期时局动荡，此种造型也寓有“天下一统”的良好祝愿。明末泰昌、天启、崇祯三朝官窑停烧，却给民窑生产带来了历史机遇，步入了一个兴盛的时期，从大量崇祯、明末清初拍品来看，当时民窑瓷器的工艺水平已经不输嘉万制品，精者有的甚至超过了嘉万官窑产品。明晚期文人阶层的介入，促进了各类工艺品步入了一个兴盛期，民窑瓷器的烧制也别开生面。另一方面，文人士大夫的参与，使内销的民窑瓷器绘画上增添了更多文人味。

此崇祯筒瓶，撇口、束颈、溜肩、直腹下敛、平底微内凹，无釉露坚细洁白的胎体。通施润泽白釉，青花加暗刻装饰器壁，颈部自口沿处饰一周蕉叶纹，其下暗刻双弦纹两组，腹部通景绘青花山水人物图，山水草木，间有溪水潺潺，皴染画法的嶙峋怪石，平行括号状的祥云缭绕，地上的“V”形草纹，山石边的鱼卵状叶片，布局层次清晰，舒密得当。君主恭对迎面站立双手作揖老者，官员及执仪仗用兵器站立的两名侍从，画面山侧桥边有一似朝廷官员双手捧卷，其身后有执旗幡侍从，神态各得。

“访贤图”为明末清初景德镇瓷器独有的装饰题材，包括常见的周文王渭滨访姜太公和尧访许由等典故。其出现的缘故可能与晚明政治状况密切相关。崇祯皇帝即位后诛除魏忠贤等奸党，平反冤案，起用前朝被罢免官员，广纳贤才，朝廷始有清明之象。此时文人雅士当中出仕奉君之思潮暗涌，与隐逸自洁、寄怀山水的主流形成对立。此访贤图直颈瓶的出现颇有深意，正是此种思潮之寄托。

整器所绘青花发色鲜妍夺目，分水技法细腻，笔触纤巧精致，图案层次清晰，状物有神。高超娴熟的绘画技巧将人物形象刻画得栩栩如生，衣褶折叠错落之处尤见功力。时代特征鲜明，是为崇祯青花筒瓶代表之作，收藏价值极高。晚明画意转变，下启康熙瓷画流行戏剧故事人物之先声，开一代未有之潮流，由此可见证一二。

参阅：1.《雄奇昳丽—十七世纪青花与五彩瓷器特展》，北京工艺美术出版社，年，页39。

2.北京保利，年12月05日，编号,成交价RMB,。

3.《天津博物馆藏瓷》，文物出版社，年，页，图98。

4.《江西藏瓷全集—明代（下）》，朝华出版社，年，页

Lot.清康熙釉下三彩山水人物纹案头缸

款识：“大明宣德年制”六字二行楷书款

尺寸：口径：20.3cm高：15.7cm

说明：釉里三彩是康熙时期在发展釉里红的基础上，新创的一种高温釉下彩品种。它以青花、釉里红和豆青釉三种釉下彩相结合，用蓝色和红色来表现主纹、辅纹，豆青色则通常用以表现山石。由于要使三种颜色都取得良好的效果，因而其烧造难度要比单纯的青花或釉里红更大，三种彩料对发色的温度及气氛要求不同，其成功烧制实属不易，清康熙朝烧造量不大，传世品更是极为少见。

此件作品便为典型的康熙时期制品，平口唇沿，弧腹下敛，底承隐圈足。通体内外施白釉，釉质肥厚莹润，露胎处可见坚实致密的胎体。底心青花楷书“大明宣德年制”六字款，并围以双圈栏。

外壁绘制一幅通景山水人物图，山石叠嶂，古木丰茂，江水开阔，高士泛舟，纹饰以豆青填饰巨石，以青花渲染远山近木，釉里红点缀树叶、木干，隐现一番优雅恬淡之感。整体秀雅端丽，浑然天成，不失为一件陈设佳器，收藏佳品，极为珍贵。br/br/

与拍品器型、工艺相同，但纹饰不同的康熙朝作品，见日本静嘉堂所藏“青花青釉花卉纹小缸”，刊载于《静嘉堂藏清朝瓷器·景德镇官窑之美》，静嘉堂文库美术馆(东京),年，页18,图。

Lot.清乾隆绿地粉彩“马上吉庆”八宝纹香插（一对）

尺寸：口径：13cm高：6.8cm

说明：拍品为清宫御制瓷质香插，据《呈贡档》载：“乾隆四十九年国三月初七日，（奴才)额而登布跪进：翡翠地洋彩和合双喜香碟四十件....、“乾隆五十五年正月初五日，遵旨查看得原九江道海绍之妻呈缴.…洋彩八宝鬼子香碟四十件....”

拍品浅碟型香插，形制秀巧别致，其一内外满施松石绿釉为地，其一为秋葵绿釉，碟心瓷塑红彩骏马，背负花觚而立，巧做香插之用，盘内一周贴饰道教八宝-古钱、双钱、银锭、单钱、犀角、方胜、金锭及珊瑚，古钱上书“天下太平”四字。

整器集实用功能与装饰技艺于一体，造型规整，贴塑紧实，釉色浓艳，充溢祥和、财喜之气，为乾隆御窑粉彩瓷塑佳作，可堪珍赏。

参阅：1.《故宫历代香具图录》，国立故宫博物院，年，页,;

2.《中国古代陶瓷艺术明清彩瓷与颜色釉》，人民美术出版社，2年，页-，图47。

3.北京嘉德，年6月18日，编号，“清嘉庆粉彩雕瓷和合二仙香插”，成交价RMB,.

Lot.清乾隆黄地紫绿彩双龙戏珠纹盘

尺寸：口径：14cm高：3cm

说明：此拍品器形规整，胎壁较薄，精巧可爱。通体以黄釉为地，盘心双圈内以紫、绿彩绘双龙抢珠纹，隙地衬以绿色火焰。所刻龙纹方额宽头，线条老辣苍劲，尽显乾隆苍龙的风范。外壁对称饰四组云鹤纹，皆以绿彩填绘。纹饰刻划精细，黄釉莹润亮泽，紫绿彩色调深沉。底双圈内书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

黄地紫绿彩瓷器是清代御窑的传统品种，从康熙到宣统时期都有烧造，以清晚期较为常见，此样式盘，盘内心构图相同，外壁构图有三种变化：其一是葡萄纹；其二是云鹤纹；其三是夔龙纹，内壁加饰折枝花纹。拍品为保存完好的清代乾隆时期佳器，传世无多，实可宝藏。

参阅：1.纽约佳士得，年3月25日，编号，“清乾隆·黄地龙纹盘一对”，成交价USD74,。

2.香港佳士得，年11月30日，编号，“清乾隆·黄地紫绿彩龙纹盘”，成交价HKD,。

Lot.清康熙五彩伍子胥举鼎纹棒槌瓶

尺寸：口径：13cm高：45.5cm

说明：棒槌瓶为康熙朝新创瓶式，因形似棒槌而得名，其腹部画面广阔，最宜瓷画，流行一时。传世所见的棒槌瓶大致有大、中、小三种规格，本品属中等尺寸，北京故宫藏有多件与之尺寸、风格相似的棒槌瓶，可资比较。

此件作品形制标准，盘口直颈，颈中部起一凸棱，斜折肩，长筒腹，挺拔恢弘。通身施白釉，釉质滋润肥厚，洁白莹亮，其上以五彩作画，绿、赭二色为主。口沿饰几何纹一周，颈部饰庭园婴戏图，肩部满铺细密的菱花锦纹为地，设四处海棠形开光，内绘博古纹样。

腹部通景描绘“临潼斗宝，胜者为王，败者称臣”的《伍子胥举鼎》典故，画面中，寿石叠嶂，茂树参天，祥云迤逦，秦穆公端坐于山水屏风之前，桌上杯盘满置，各具其用，左右诸侯列座，画面中央，伍子胥身着铠甲，托鼎而立，人物描绘貌似神合，眉眼极其传神，可见艺人笔力之深厚。

参阅：1.《故宫博物院藏文物珍品大系——五彩斗彩》，上海科学技术出版社，商务印书馆（香港），2年，页70-77，图65-70；

2.《天津博物馆藏瓷》，文物出版社，年。

3.《徐氏艺术馆陶瓷IV清代》，徐氏艺术馆，年，图93；

4.纽约苏富比，年9月11日，编号，成交价RMBUSD62,.

Lot.清康熙龙泉窑青釉花口洗

尺寸：口径：11cm高：4.3cm

说明：龙泉窑青釉葵口洗为青瓷中的名品，历来颇受珍视，目前已知者，仅台北故宫博物院、英国维多利亚及阿伯特博物馆、日本中村记念美术馆等少数几处有此类藏品，极为名贵。

拍品器形、尺寸、片纹，均与台北故宫博物院藏品相似（参见《宋官窑特展》，页，图84）。敛口，斜腹下收，浅圈足，口沿向内塑为简化的六瓣葵花形，沿外、胫部以两道宽窄不一的弦纹上下呼应，余则光素无纹，器壁规整较薄，器形典雅古朴。内外施青釉，釉色苍润秀丽，温润清朗，薄釉处微显胎骨，呈现出迷人的淡青色泽，全器布满均匀的冰裂纹开片，给人以素雅简洁的审美感受。

参阅：1.《世界陶瓷全集12·宋》，（日本）株式会社小学馆，年，页86，图78

2.《东洋陶瓷》第六卷英国维多利亚及阿伯特博物馆，（日本）株式会社讲谈社，年，单色图版

3.《宋官窑特展》，台北故宫博物院，年，页，图84

4.北京诚轩，年5月19日，编号，成交价RMB,.

Lot.明龙泉窑青釉缠枝花卉纹大碗

尺寸：口径：31.5cm高：15.1cm

说明：龙泉古属浙江处州，窑业久负盛名，明初之际龙泉窑深得宫廷的赏识，成为与景德镇御器厂并立的贡御窑场，因此在明初御瓷烧造活动之中，处州龙泉窑与景德镇御瓷厂彼此关系非常密切，共同谱写了朱明御瓷的辉煌历史篇章。据《大明会典·卷一百九十四》“陶器”条记载：“洪武二十六年定：凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如遇数多，起取人匠赴京，置窑兴工，或数少，行移饶、处等府烧造。”

此碗胎体厚重，胎骨细白坚致，规格颇大。敞口微唇沿，弧壁深腹，底承圈足，玉璧式底，显露火石红色垫烧痕。通身以划花之法装饰，口沿饰连续回纹一周，腹部剔缠枝茶花纹两组，花叶布置舒朗，流露出明初特有的豪迈气概。腹内碗壁亦刻剔缠枝纹样，刻画刀法不拘一格，流畅利落，与外壁所饰纹样相得益彰。碗周身施龙泉窰青釉，其釉厚腴温润，釉水碧绿怡人，敷施于凹凸起伏的纹饰之上，铺陈出一番有别传统素雅含蓄的风格。

参阅：1.《碧绿—明代龙泉窰青瓷》，国立故宫博物院，台北，2年，页68，图27。

2.《龙泉窰青瓷》，朱伯谦编著，艺术家出版社，台北，年，页，图。

3.广州华艺，年3月31日，编号1，成交价RMB,。

Lot.清康熙素三彩罗汉像一组（六尊）

尺寸：1高：18cm2高：19.4cm3高：18.5cm4高：18cm5高：17.4cm6高：18.2cm

说明：素三彩瓷器早在明代成化时期已出现，并取得一定成就，清康熙官窑继承明代技术，并进一步将其发扬光大，使其成为康熙朝的名贵品种。三彩器色泽一般不及五彩艳丽，但由于施彩工艺标新立异，故而品种丰富多样。本组拍品即为一例，以雕塑工艺制作，大大丰富了素三彩的表现力。

拍品一组六尊，以十八罗汉为题材塑造，诸尊均端坐于方椅之上，手捻眉毛的长眉罗汉、脚踩猛兽的伏虎罗汉，怀抱瑞狮的戏狮罗汉、提握佛珠的静坐罗汉、收持龙珠的降龙罗汉，工艺精雕细琢，人物情态、动态表现的十分细腻，颇得传神，诙谐幽默之感油然而生，供之望而乐禅，驱烦去忧。

Lot.明白釉铁锈花马摆件

尺寸：26x29.3x13.6

来源：安思远(Robert·Hatfield·Ellsworth)旧藏

记录：纽约佳士得，年3月20日，《锦瑟华年——安思远私人珍藏第四部份：中国工艺精品-金属器、雕塑及早期瓷器》专场，编号.

说明：瓷塑一匹体态健硕、神气十足的骏马，昂首傲立，气宇轩昂。嘴微启，镳肥厚，牙外露，扬脖剪鬃，头佩络头、节约，脖臀成弧线，臀后挫，束尾上卷，立于底板上。马身肌骨饱满，线条流畅，以内在的劲而发外在的形，神形兼备，栩栩如生。通施白釉，其间有铁锈色片痕斑驳，斑纹层次感强，瓷匠巧用二色，营造纹饰含蓄朴雅。

拍品原为纽约著名收藏家安思远(Robert·Hatfield·Ellsworth)旧藏，安思远(-)，纽约知名古董商兼收藏家，原苏富比教育学院中国区首席代表、资深艺术品市场顾问。年开办安思远高德画廊，经营古董生意，并逐渐成为成为最具权威的国际亚洲艺术古董商。是美国及整个西方艺术界公认的最具眼光和品位的古董商兼收藏家，有“中国古董教父”之称。