墨，是“文房四宝”之一，中国的文人们常常称自己为“墨客”，他们的作品则被称为“墨迹”或者“墨宝”。

在中国文人心中，墨不是单纯的黑色，它可以和水调成焦、浓、重、淡、清五种颜色。

在书法和绘画中，笔法和墨法更是相互依存，不同的用墨，会直接影响到作品，更是有文人把佳墨比作将士的良马，足以彰显它的重要。

早在宋代，徽州，也就是现在的安徽黄山、宣城一带，是中国墨的制造中心，所以自古就有“天下墨业，尽在徽州”的说法。

徽墨在中国制墨史上产生了极其深远的影响，今天我们在苏轼诗作中一起了解一下。

孙莘老寄墨四首其一（节选）

（北宋）苏轼

徂徕无老松，易水无良工。

珍材取乐浪，妙手惟潘翁。

鱼胞熟万杵，犀角盘双龙。

墨成不敢用，进入蓬莱宫。

……

苏轼爱墨，他不仅藏墨、赏墨，还喜欢亲自动手制墨。这首诗题目中的孙莘老，本名孙觉，他是苏轼的至交好友，二人志趣相投。

孙觉每次得到了好墨，都会想着苏轼，这次苏轼又收到他寄来的好墨，于是开心地写下了《孙莘老寄墨四首》，今天我们在第一首中节选八句来欣赏一下。

古代的墨是将松烟，也就是松木燃烧后凝结的烟灰，用胶类凝合，做成不同的形状。

徂徕，在如今的山东泰安，地处泰山的支脉，林木茂盛。因为长期制墨，徂徕山上已经没有生长多年的松树可以用了。

在唐朝时，河北易水一带以制墨闻名，后来由于北方松树资源的匮乏，制墨的工匠纷纷从易水迁徙到南方，易水就再也没有好的制墨良匠了。

接下来两句，诗人介绍了宋代制墨名家——安徽歙县人潘谷。潘谷制墨的原料取材于乐浪，也就是现在的朝鲜平壤。这样的制墨妙手，只有潘谷了。

他制作的墨妙在哪里呢？诗人说，他制墨用的胶是鱼鳔杵捣做成的胶，而不是寻常制墨采用的牛胶或者鹿胶。

墨的香味来源于珍贵的犀牛角，所以潘谷制作的墨，有“香彻肌骨，磨研至尽而香不败”的说法。

诗人接着说，潘谷制作出来的好墨，自己不敢使用，平常人也不能用。那这个墨到底是给谁用的呢？原来是被当作贡品了。

诗人在这里说，潘谷的墨送到了“蓬莱宫”中，把潘谷的墨比作仙人使用的物品，可见他对潘谷墨的推崇。

潘谷的墨从用材到技艺，都注定了它精良的品质，得到了当时文人士大夫的广泛赞誉。

宋朝时，文人的审美趣味提高，墨成为文人把玩的艺术品。今天我们就在相传是南宋画家刘松年创作的《西园雅集图》中一起来了解一下。

古代文人聚会通常被称为“雅集”，这幅画的题材源自北宋时在驸马王诜的西园里，举行的一场文人宴饮集会。

画中描绘了参加雅集的苏轼、黄庭坚、秦观等十六位文士，以山水为乐、游戏翰墨的聚会场景。

▲《西园雅集图》南宋刘松年（传）

绢本设色24.5cmcm

台北故宫博物院藏

画幅中的人物被分为五组，我们今天重点来看一下最右侧的第一组——“观苏轼书法”。

这组人物围绕着湖岸边一方桌子展开，湖中野鸭结伴而游，湖畔文士宴饮游乐。

岸上作为背景的芭蕉，花开得热烈，蕉荫下聚集着十余个人物。

桌子左侧头戴东坡巾，手中执笔，倚案挥洒笔墨的人就是苏轼了。站在苏轼身侧，背着手的是画家蔡肇。

桌子后方坐着的两个人，分别是驸马王诜、词人李之仪，二人纷纷探出身子，十分认真地观看苏轼的书法。四人的身后，有侍从环绕。

桌面上整齐地摆放着墨、纸、砚、书籍等文房器物和雅玩珍品，极具文人意趣。

古人用的墨，不同于现在的墨汁，而是需要加水研磨的墨锭。这种墨经过匠人们千杵万揉的捶打，如漆一样亮泽，用它写字作画，千百年后，墨迹依旧清晰，这正是墨千年不衰的原因所在。

一锭墨，凝结着制墨人虔诚的匠心和一生的执着。苏轼重墨，他主张不是人在磨墨，而是墨在磨砺人的性格品质的观点，点出了千年来文人和墨千丝万缕的情结，文士们用墨在纸绢上点画挥洒出中国的文化长河。

原标题：《墨徽墨名家：珍材取乐浪，妙手惟潘翁》